מחבר: אלעד טל

  • נגינה עם מטרונום – דרכי שימוש במטרונום לאימון בנגינה​

    נגינה עם מטרונום – דרכי שימוש במטרונום לאימון בנגינה​

    נגינה עם מטרונום – דרכי שימוש במטרונום לאימון בנגינה​

    מטרונום הוא מכשיר המורה על המפעם (מהירות הפעמות) של היצירה המוסיקלית באמצעות נקישות. ניתן להגדיר בו את מהירות היצירה ולהשתמש בו ככלי עזר המאפשר לנגן להקפיד על נגינה בקצב אחיד. למטרונום שימושים רבים המאפשרים לחדד את המיומנויות המוזיקליות של הנגן. הוא עוזר בעבודה של שיפור הטכניקה בכלי, מפתח את חוש הקצב ומשפר את הדיוק בנגינה.

    במקור המטרונום הוא מכשיר המבוסס על מטוטלת המתנדנדת מצד לצד באמצעות משקולות. כיום אין צורך להשתמש במכשיר המקורי הודות לאפליקציות של המטרונום בטלפון החכם ובמחשב. למעשה האפליקציות של המטרונום מאפשרות יותר פונקציות מאשר המטרונום המקורי.

    המטרונום המכני
    המטרונום המכני (המקורי)

    במאמר זה אסביר על השימוש באפליקציה של המטרונום (האפליקציה Pro Metronome) ואפרט על כל מיני דרכי שימוש במטרונום (פופולריות ולא פופולריות) במהלך האימון המוסיקלי. אני אשתמש במאמר בכל מיני מושגים הקשורים בריתמיקה וקצב. תוכלו לקרוא על המושגים הללו בשיעור השני בתיאוריה מוסיקלית שנמצא באתר.

    האפליקציה Pro Metronome

    באופן אישי, אני ממליץ על האפליקציה Pro Metronome כיוון שהיא מציעה הרבה פונקציות שימושיות. בנוסף לפונקציות הרגילות של מטרונום, האפליקציה הזאת מאפשרת להדגיש פעמות, להציג את המפעם באופן חזותי, להגדיר את המהירות באמצעות הקשה במהירות הרצויה, להשתיק חלק מהפעמות, לשנות את הסאונד של המטרונום ועוד מגוון פונקציות. 

    לאפליקציה הזאת יש גם גרסת פרמיום בעלות של 10 שקלים עם פונקציות נוספות כמו "מצב אימון" שמעלה או מוריד את קצב המטרונום כל כמה תיבות או שניות, השתקת תיבות מסוימות בקלות, שינוי של חלוקת הקצב לטריולות, שש עשריות ותבניות ריתמיות פשוטות, פוליריתמיקה ועוד. תוכלו לקרוא עוד על גרסה הפרמיום באפליקציה. באופן אישי אני חושב שהפונקציות הללו לא שימושיות במיוחד למרות שאני משתמש מדי פעם במצב האימון ובהשתקת התיבות שלה.

    לוגו האפליקציה Pro Metronome
    לוגו האפליקצייה Pro Metronome

    שימוש באפליקציה

    במסך הראשי של האפליקציה תוכלו לראות מלמעלה את ההגדרות הבסיסיות של המטרונום. במרכז המסך תוכלו ללחוץ על כפתור המשולש כדי להפעיל ולכבות את המטרונום. משמאל תראו את הטמפו, כלומר מהירות הפעמות (BPM). מימין תראו את המשקל המוסיקלי, ואת התבנית הריתמית המוגדרת עבור כל פעמה (אין צורך להתעסק בהגדרה הזאת).

    כדי לשנות את הטמפו של היצירה ניתן ללחוץ על הטמפו ולהזין את הטמפו הרצוי/לסובב את הגלגל במרכז המסך, או להגדיר טמפו על ידי לחיצה על כפתור הtap על פי המפעם הרצוי.
    כדי לשנות את המשקל לחצו על משקל היצירה (בתפריט העליון או בכפתור למטה משמאל). בתפריט שנפתח תוכלו לשנות את מונה המשקל (כמות הפעמות בתיבה) באמצעות הכפתורים מתחת למילה "Beats" משמאל. את מכנה המשקל (הערך הריתמי המוגדר כפעמה) תוכלו לשנות באמצעות הכפתור מתחת למילה "Note" מימין.

    איך להשתמש באפליקציית מטרונום
    שימוש באפליקציית Pro Metronome

    תוכלו לשנות את הדגשת הפעמות על ידי לחיצה על הריבועים למעלה. כאשר שליש מהריבוע מלא הוא משמיע פעמה לא מודגשת, כאשר שני שליש מלאים הוא מדגיש מעט את הפעמה וכאשר הוא מלא לגמרי הפעמה מודגשת במיוחד (מתאים בעיקר לפעמה הראשונה). כדי לשנות את ההדגשות לחצו על הריבוע. ניתן גם להשתיק את הפעמות – לחצו על הריבוע עד שצבעו יהיה אפור.

    אם תלחצו על הכפתור של כלי העבודה משמאל, תיכנסו להגדרות של המטרונום. שם תוכלו לשנות את הTone של המטרונום, מה שישנה את הסאונד שלו. למטרונום הזה יש 13 סאונדים שונים.

    אלו כל ההגדרות שתזדקקו אליהם בשימוש במטרונום.

    דרכי השימוש במטרונום במהלך האימון

    הנגינה והאימון עם המטרונום הכרחית לנגנים בכל הרמות. כיום ניתן להשתמש במטרונום ולשלב אותו באימון בדרכים מגוונות, בין היתר הודות לפיצ'רים של אפליקציות המטרונום. בחלק הזה אפרט על כל מיני דרכי אימון שאפליקציית המטרונום מאפשרת. חלקן אפשריות גם עם המטרונום המקורי.

    1.הדרך הבסיסית לנגינה עם מטרונום

    הדרך הבסיסית לנגינה עם המטרונום היא פשוט לנגן את היצירות שאתם לומדים בסנכרון עם הפעמות של המטרונום. הדגש בעבודה מסוג זה היא נגינה רציפה בסנכרון מדויק עם המטרונום.

    היעזרו בדגש של המטרונום על הפעמה הראשונה על מנת לוודא שלא פספסתם או דילגתם על פעמה. אם הגעתם לתחילת התיבה ולא שמעתם את הפעמה המודגשת, כנראה שפספסתם את הפעמה. זה יכול לקרות בעקבות קריאה ריתמית לא נכונה, נגינה לא רציפה, האצה או האטה.

    שימו לב שאתם מגדירים את המטרונום בטמפו ובמשקל הרצוי. הקפידו להתחיל את הנגינה כך שהפעמה המודגשת של המטרונום תתואם עם תחילת התיבה הראשונה.
    אם תרצו, תוכלו להגדיר את המטרונום שינגן ללא הדגשת פעמות. האופציה הזאת רלוונטית בעיקר ליצירות עם משקלים משתנים.

    2.עבודה מעמיקה עם המטרונום

    עבודה מעמיקה עם מטרונום היא עבודה שמתחילה בטמפו איטי ומאיצה בהדרגה עד לטמפו המבוקש ליצירה. נגינה בקצב איטי מאפשרת לכם להיות במודעות גבוהה יותר לדיוק הסנכרון עם המטרונום. מלבד לכך היא משפרת את השליטה הטכנית שלכם ומאפשרת לכם להבין לעומק את הזרימה של היצירה. ההאצה של היצירה עד לטמפו המבוקש תלויה באורך המקטע המוסיקלי שאתם עובדים עליו. בכל מקרה המינימום המומלץ להאצה הוא הוספה של 4‎ BPM בכל פעם שאתם מרגישים שלמים עם הטמפו שאתם מנגנים בו.

    אם אתם נתקלים במשפט מוסיקלי מאתגר, עבדו עליו בנפרד. גם על משפטים מוסיקליים קצרים ניתן לעבוד בדרך שתיארתי. התחילו בקצב איטי והאיצו בהדרגה. זכרו שהתמודדות עם משפטים מוסיקליים מאתגרים משפרת את הטכניקה על הכלי ומאפשרת לנגן לכם את היצירה הכוללת באופן שוטף.

    בגרסת הפרמיום תוכלו להגדיר האצה של המטרונום לפי כמות תיבות או לפי מספר שניות באמצעות ה"Practice Mode". לחצו על כפתור השעון שמופיע למטה במרכז של המסך הראשי.

    המירוץ - עבודה מעמיקה עם מטרונום

    3.המטרונום הנעלם – שיפור בהחזקת קצב

    הדרך הזאת היא מאוד שימושית עבור מתופפים שמתקשים בלהחזיק קצב – אבל היא רלוונטית לכל הנגנים. ניתן להגדיר את המטרונום כך שבכל כמה תיבות הוא "ישתוק" למספר תיבות. הכפילו את כמות הפעמות בתיבה באמצעות שינוי מונה המשקל והקפידו להגדיר דגשים על פי המשקל הרצוי בפועל. לאחר מכן השתיקו את כל הפעמות של התיבה האחרונה כך שבכל כמה תיבות תהיה תיבה שקטה.

    איך להחזיק קצב בנגינה
    הגדרות המטרונום השקט

    עכשיו נסו לנגן ביחד עם המטרונום את היצירה או המשפט המוסיקלי. המטרה בתרגיל היא להחזיק את הקצב בעצמכם כשהמטרונום נעלם, כך שכשהמטרונום יחזור לנגן תמשיכו לנגן איתו באופן רציף כאילו שהוא לא נעלם בכלל. השלב הבא של התרגיל הוא להשתיק שתי תיבות. ניתן גם להשתיק בכל פעם פעמה נוספת בהדרגה.

    משתמשים שקנו את גרסת הפרמיום יוכלו להגדיר את המטרונום הנעלם דרך מצב "Rhythm Trainer". הגדירו את כמות התיבות שהמטרונום ינגן וכמות התיבות שבהן הוא יהיה מושתק.

    4.עבודה על אילתור עם מטרונום

    אם תרצו לשפר את תפיסת הקצב שלכם במהלך האילתור, נסו לבצע את התרגיל הבא. בחרו קטע שאתם שולטים בו טוב מבחינת המבנה וההרמוניה (אפשר נגיד לקחת פשוט בלוז). בשלב הראשון, הפעילו את המטרונום על פי הקצב הרצוי והתחילו לאלתר כך שבכל פעם תתחילו משפט מוסיקלי בפעמה הראשונה ותסיימו אותו בפעמה הראשונה של התיבה הבאה. לאחר כמה דקות של תרגול, נסו להתחיל את המשפט בפעמה השנייה ולסיים אותו בפעמה השנייה הבאה. כך תמשיכו גם עם הפעמה השלישית והרביעית.

    דוגמה לתרגיל אילתור עם מטרונום
    אילתור עם מטרונום

    בשלב הבא, נסו להתחיל את המשפט שמינית לאחר הפעמה הראשונה ולסיים אותו שמינית לאחר הפעמה הראשונה בתיבה הבאה. המשיכו גם לשמינית לאחר הפעמה השנייה וכן האלה.

    בהמשך תוכלו לבחור להתחיל את המשפט בפעמה מסוימת ולסיים אותו בפעמה אחרת לפי בחירתכם. אתגר נוסף הוא לשלב כמה משפטים מוסיקליים שכל אחד מהם נגמר ומתחיל בנקודה אחרת בתיבה. לדוגמה: משפט ראשון שיתחיל שמינית אחרי הפעמה השלישית ויסתיים בפעמה השנייה בתיבה הבאה, משפט שני שיתחיל בפעמה השנייה ויסתיים בפעמה הרביעית במשפט הבא וכן הלאה.

    נסו להיות יצירתיים עם התרגיל הזה. מלבד לכך שהוא מפתח את היצירתיות שלכם הוא מפתח את התפיסה הרית'מית שלכם ואת ההתמצאות שלכם במעקב אחר המבנה.

    5.הבנה של משקלים מורכבים

    בזכות האפשרות להגדיר דגשים ומשקלים שונים באפליקציית המטרונום, ניתן להיעזר במטרונום כדי ללמוד לנגן, להלחין וגם לאלתר במשקלים מורכבים. הגדירו את הפעמה הראשונה של המשקל כריבוע מלא (דגש חזק) ופעמות חזקות אחרות כשני שליש מהריבוע (דגש חלש יותר). כך תוכלו להרגיש גם את הדגשים של המשקל החדש. השאיפה בעבודה על נגינה במשקל מורכב היא להשתיק בהדרגה את הפעמות שאינן מודגשות במטרונום. כך שלבסוף המשקל יתבטא רק באמצעות הפעמות המודגשות שלו.

    נגינה במשקל מורכב
    הגדרת משקל מורכב במטרונום

    בלי קשר למשקלים מורכבים, לנגני ג'אז שעובדים על סווינג מומלץ להגדיר את פעמות המטרונום כ2 ו4 בלבד כדי לנגן בfeel המתאים. זכרו שסגנון הסווינג שואף להיות בקצב שמושך מעט אחורה, לכן הקפדה יתרה על דיוק בנגינת שמיניות סווינג עלולה לעיתים לפספס את המטרה. במקום זאת נסו להקפיד על תפיסה נכונה של טריולות ושש-עשריות במהלך הנגינה.

    לסיום, אפליקציית המטרונום היא כלי שימושי ויעיל יותר מהמטרונום המקורי. עבודה יצירתית עם הפיצ'רים שלה יכולה לעזור לנגן לפתח את הטכניקה ולשפר את התפיסה הרית'מית ואת היכולת להחזיק את הקצב בנגינה. העבודה איתה יכולה להיות מאוד יעילה, יצירתית ומהנה. אתם מוזמנים לספר בתגובות על דרכים יצירתיות נוספות לאימון ונגינה עם מטרונום.
    בהצלחה בנגינה ובאימון, שמרו על קצב:)

    תגובות

  • ההבדל בין מורה לנגינת מוסיקה קלאסית ומורה לנגינת מוסיקת ג'אז​

    ההבדל בין מורה לנגינת מוסיקה קלאסית ומורה לנגינת מוסיקת ג'אז​

    ההבדל בין מורה לנגינת מוסיקה קלאסית ומורה לנגינת מוסיקת ג'אז

    אם אתם מתכוונים ללכת לשיעורי נגינה בטח נתקלתם בשאלה "איזו מוסיקה תרצו ללמוד? מוסיקת קלאסית או ג'אז?". השאלה הזאת רלוונטית בעיקר לאנשים שרוצים ללמוד כלי נגינה שמאפיין את שני הז'אנרים הללו. כמו פסנתר, סקסופון, חצוצרה, טרומבון, קונטרה-בס ועוד. בדרך כלל אנשים יבחרו במוסיקה שהם מעדיפים – אבל לא תמיד אנשים באמת מכירים את שני העולמות השונים האלה לעומק. הבחירה בז'אנר היא הרבה מעבר לשירים שתנגנו. המורה הקלאסי יכול ללמד אתכם גם קטעי ג'אז ומורה הג'אז יכול ללמד אתכם גם יצירות קלאסיות. השאלה העיקרית היא מה הגישה המוסיקלית שבה תלמדו. במאמר הזה אסביר את ההבדל בין הגישות השונות ואתייחס למספר פרמטרים שיעזרו לכם לבחור את המורה עם הז'אנר הנכון לכם. בנוסף אתייחס לרפרטואר שתלמדו בשני הז'אנרים הללו.

    מה הוא ההבדל המרכזי בין ג'אז לקלאסי?

    הפער המרכזי בגישות של מוסיקת ג'אז ומוסיקה קלאסית מבוסס על המוקד השונה שלהם. במוסיקה הקלאסית, המוקד הוא המלחין ובמוסיקת הג'אז המוקד הוא המבצע. מכאן שהגישה המוסיקלית הקלאסית מתמקדת בנגינה מדויקת ונאמנה למקור מכל הבחינות המוסיקליות: עוצמה, סאונד, טכניקה ועוד, במטרה להעביר את המוסיקה באופן הנאמן ביותר ללחן המקורי. לעומת הגישה המוסיקלית בג'אז שהיא יותר חופשית, עם הרבה מקום לשינוי והיא מתמקדת יותר ביכולות האלתור. במטרה לתת למבצע כמה שיותר מקום להשפעה.

    בשתי הגישות יש לנגן מקום לביטוי אישי באופן שונה. הגישה הקלאסית מאפשרת ביטוי אישי בעיקר באמצעות אינטרפרטציה (פרשנות) של היצירות. הפרשנות האישית של הנגן מאפשרת לו להציג את היצירה באופן הייחודי לו. המיומנות הזאת דורשת הבנה עמוקה של כוונות המלחין וההקשר ההיסטורי של היצירה. היא מתבטאת בכל מיני ניואנסים שמטרתם לבטא רגשות או תובנות מתוך היצירה. בנוסף הגישה הקלאסית מעודדת את הנגן להלחין בעצמו. זאת בעיקר בגלל החשיפה למלחינים שונים ובגלל הקשר המוסיקלי העמוק שנוצר לנגן עם היצירות שלהם.

    הגישה המוסיקלית בג'אז מאפשרת ביטוי אישי בעיקר באמצעות אלתור. האלתור הוא סוג של הלחנה המומצאת ומבוצעת בו זמנית. הנגן לומד לאלתר בתוך מסגרת הקטע המוסיקלי. הביטוי האישי שלו חל גם ברבדים הבסיסיים של בחירת הצלילים והריתמיות, וגם ברבדים העמוקים של עוצמה, סאונד, טכניקה ועוד. בנוסף הגישה הג'אזית מעודדת את הנגן לעבד קטעים מוסיקליים. כלומר לקחת קטעים מוסיקליים קיימים ולבצע בהם שינויים במטרה "לעצב" אותם מחדש (או להתאים אותם לכלי נגינה שונים).

    יש גם חסרונות…

    חשוב להיות מודע לכך ששתי הגישות המוסיקליות האלו עלולות לפתח לקויות מסוימות בכל מיני אלמנטים בנגינה ובמוסיקה. הגישה הקלאסית שלעיתים מפתחת סוג של תלות בחומר הגלם של המלחין עלולה לגרום לנגנים שמתמידים בה להזניח את יכולות האלתור שלהם. בנוסף מדובר בגישה מוסיקלית שמרנית שעלולה לעיתים להגביל את היצירתיות המוסיקלית של הנגן. אבל אל דאגה, מדובר בבעיות פתירות. בחלק מהיצירות במוסיקה הקלאסית יש "קדנצות אילתוריות" שמאפשרות לנגן לאלתר כחלק מהיצירה. בקשו ממורה הנגינה שלכם לעבוד על יצירות מוסיקליות הכוללות חלקים שכאלה. בנוסף אם תקפידו גם מדי פעם להלחין יצירות מקוריות, תוכלו לפתח את היצירתיות המוסיקלית שלכם.

    גם הגישה הג'אזית עלולה לפתח לקויות אצל נגניה. לפעמים נגני הג'אז עלולים להזניח יכולות קלאסיות חשובות כמו שליטה בקשת בקונטרבס או שמירה על צליל נקי בכלי נשיפה. בנוסף יכולות קריאת התווים עלולות להיות לקויות בעיקר בגלל שנגני הג'אז משתמשים בדרך כלל בתווים מתומצתים ובסיסיים שמספקים מידע מינימלי במטרה לאפשר להם כמה שיותר חופש לאלתר (גם בנגינת המנגינה עצמה). גם כאן מדובר בבעיות שניתן לפתור באמצעות אימון ממוקד והנחייה של המורה. ניתן לשפר את יכולות קריאת התווים גם באמצעות למידה של סולואים כתובים של נגני ג'אז מוכרים (שיעתוקים).

    הרפרטואר (השירים והיצירות) שכנראה תלמדו בשיעורי הנגינה

    כמובן שאי אפשר לתת מענה מדויק על השאלה אילו שירים תלמדו בשיעורי הנגינה. הרי הרפרטואר שתלמדו יותאם ליכולות שלכם, להעדפות שלכם, לשיקולים של מורה הנגינה שלכם ולעוד הרבה פרמטרים. אבל בשביל לחשוף אתכם לשני העולמות המרתקים הללו, הכנתי רשימה קצרה של קטעים ויצירות מוסיקליות שמורים רבים מלמדים בשיעורי הנגינה.

    בתחילת הדרך, לפני שתתחילו ללמוד את הרפרטואר הקלאסי המתקדם ואת רפרטואר הג'אז, תלמדו כל מיני יצירות וקטעים מוסיקליים ברמה פשוטה לקריאה וללמידה. בדרך כלל מדובר בקטעים כמו "למרים טלה קטן" (עממי), ode de joy מתוך הסימפוניה התשיעית של בטהובן,  Twinkle, Twinkle, Little Star (עממי) שידוע גם כשיר הABC ועוד. רוב מורי הנגינה, גם בקלאסי וגם בג'אז, ילמדו אתכם נגינה דרך קריאת תווים בשלבים הראשונים של הלמידה. לאחר שליטה בסיסית בכלי תוכלו להתקדם וללמוד יצירות מתוך הרפרטואר של הז'אנר שבחרתם ללמוד.

    נגינת רפרטואר בקלאסי ובג'אז

    הרפרטואר הקלאסי

    בפסנתר

    Minuet in G major-Johann Sebastian Bach: יצירה שניתן ללמוד במשך השנה הראשונה של הנגינה. היא טובה לשיפור התיאום בין הידיים והשליטה הראשונית בנגינה בסולם סול מז'ור. יצירות נוספות שתלמדו כבר בשנה הראשונה הם: Für Elise של בטהובן, Greensleeves (עממי), Prelude in C Major של באך ועוד.

    Prelude in E Minor-Chopin: יצירה שיכולה להתאים לשנה השנייה של הנגינה. היא יצירה איטית שמאפשרת לנגן להתמקד באלמנטים הפנימיים של התוכן המוסיקלי. יצירות שתוכלו ללמוד בשנה השנייה הם: Waltz in A minor של שופן, Sonatina in C major של מוציו קלמנטי, Moonlight Sonata-First Movement של בטהובן ועוד.

    יצירות נוספות שתוכלו ללמוד בשיעורים של פסנתר קלאסי: Nocturne in E Flat Major (Op. 9 No. 2) של שופן, Clair de Lune של קלוד דביסי, The Entertainer של סקוט ג'ופלין (על אף שמדובר במוסיקת רג-טיים) ועוד רבים.

    בכלי נשיפה

    בשונה לפסנתר, כלי נשיפה דורשים אימון ועבודה גם על הפקת הצליל. לכן תהליך למידת נגינת הצלילים בכלי ילווה אתכם כנראה במשך השנה ראשונה של למידת הכלי. בהתאם לכך הרפרטואר שתלמדו בתחילת הדרך יכלול יצירות קלאסיות בסיסיות ופשוטות, שירי חג יהודים ולעיתים גם זמר עברי.

    בהמשך תוכלו להתקדם ליצירות כמו: Dance of the Sugar Plum Fairy של צ'ייקובסקי, Hungarian Dance No.5 של באך,  Canon in D של Johann Pachelbel ועוד.

    חשוב לציין שמורים לנגינה קלאסית נוטים גם לתת תלמידים ללמוד שירים ומנגינות בסגנונות שונים. כמו שירי רוק ופופ, מנגינות יהודיות מסורתיות, שירים ישראליים, קטעי ג'אז בסיסיים ומוכרים (כמו שיר הנושא של הפנתר הורוד) ועוד.

    הרפרטואר בג'אז

    הצעדים הראשונים בלימוד הנגינה בג'אז דומים (ולעיתים קרובות אפילו זהים) לצעדים הראשונים של למידת המוסיקה הקלאסית. לרוב, מורי הג'אז ילמדו בתחילת הדרך נגינה באמצעות קריאת תווים. מורים לפסנתר-ג'אז ישלבו גם קריאת אקורדים ביד שמאל בשונה לרוב המורים לפסנתר-קלאסי.

    בישראל אין גישה אחת ללימוד נגינת ג'אז. לפעמים מורי הג'אז מלמדים בשנה הראשונה גם רפרטואר קלאסי ולפעמים הם מתחילים דווקא עם רפרטואר של שירי רוק ופופ. מורים רבים מלמדים גם קטעי ג'אז כתובים בתווים בתחילת הדרך כדי לאפשר לתלמיד להכיר את האווירה של הז'אנר לפני שהוא צולל אליו.

    בנוסף לרפרטואר, תלמדו בשיעורי הג'אז גם תיאוריה מוסיקלית, תוך התמקדות באקורדים, סולמות, מודוסים והבנה הרמונית. ההתקדמות ביכולות הנגינה ובהבנה התיאורטית תאפשר לכם לפתח בהמשך את יכולות האלתור שלכם. אחרי שתתחילו לאלתר ההתקדמות הזאת תתרחש במקביל ללימודי האלתור.

    בדרך כלל דלת הכניסה לעולם האלתור היא הבלוז והג'אז-בלוז. אחד מהקטעים הפשוטים (מבחינת המנגינה) שמלמדים בז'אנר הזה הוא הקטע C jam blues  של דיוק אלינגטון.
    קטעי ג'אז מוכרים שתלמדו בשיעורי נגינת הג'אז הם:  Fly Me to the Moon-Bart Howard, Autumn Leaves-Joseph Kosma, Take The "A" Train-Duke Ellington, All of me-Gerald Marks  & Seymour Simons ועוד רבים.

    קלאסי לעומת ג'אז

    אז מה ללמוד? קלאסי או ג'אז?

    הדעה הרווחת אומרת שבכל מקרה את הבסיס כדאי ללמוד ממורה לנגינה קלאסית, גם אם נרצה ללמוד ג'אז בהמשך. ההסבר המוכר לכך הוא שבגלל הצורך בנגינה מדויקת במוסיקה הזאת, היא נותנת לנגינה בסיס טכני חזק. יש שמוסיפים גם את הטענה שהמוסיקה המערבית מבוססת על המוסיקה הקלאסית.

    למרות ההמלצה הזאת צריך לזכור שהבחירה בין ג'אז לקלאסי תלויה בראש ובראשונה בטעם האישי שלכם. אין טעם ללמוד לנגן מוסיקה שאתם לא מתחברים אליה. לכן ההמלצה שלי היא להאזין לעומק לשני הז'אנרים האלה לפני שמחליטים איזה מהם כדאי ללמוד.

    הבחירה בין ג'אז לקלאסי יכולה גם לנבוע מהגישות השונות. יש נגנים שמעדיפים את הגישה הקלאסית המסודרת, המדויקת והברורה, ויש כאלה שיעדיפו את הגישה הג'אזית החופשית, הספונטנית והמשוחררת. בשני הז'אנרים תוכלו לנגן ברמה מאוד מתקדמת ומקצועית כל עוד תתמידו, תשקיעו ותתחברו למוסיקה שאתם מנגנים.

    נ"ב-אני לא אוהב להשאיר אנשים בסימן שאלה… אם אתם עדיין מתלבטים, אתם מוזמנים לפנות אליי בדף צור קשר. כמובן שגם התייעצות עם מורי נגינה משני הז'אנרים הללו תוכל לסייע משמעותית בהחלטה. בהצלחה:)

    תגובות

  • עיבוד מוסיקלי – מה זה ואיך מתנהל תהליך העיבוד

    עיבוד מוסיקלי – מה זה ואיך מתנהל תהליך העיבוד

    עיבוד מוסיקלי – מה זה ואיך עובד תהליך העיבוד?

    עיבוד מוזיקלי הוא ארגון אומנותי של יצירה מוזיקלית לצורך ביצוע או הקלטה. העיבוד משפיע על מגוון אלמנטים ביצירה, בניהם הסגנון, הסולם, המקצב, המהירות (מפעם), המבנה, כלי הנגינה בביצוע וכדומה. המעבד המוסיקלי אחראי על התפקידים של הכלים המנגנים בהרכב. באמצעות האחריות הזאת הוא מעצב את היצירה המוסיקלית ויוצר לה גרסה ייחודית.

    הלחן הוא חומר הגלם שאיתו עובד המעבד – והוא כולל מלודיה (מנגינה) והרמוניה. לעיתים המעבד ישנה את ההרמוניה של הלחן (שינוי ההרמוניה נקרא "ריהרמוניזציה").
    עיבוד מוסיקלי יכול להפוך שיר של להקת רוק ליצירה קלאסית עבור תזמורת סימפונית והוא גם יכול גם להסתכם בהוספה של תפקיד מקורי לפסנתר. יצירת העיבוד קורת כחלק מתהליך של הוצאת שיר אך היא גם יכולה לקרות במטרה לבצע מחדש שיר קיים (קאבר).

    העיבוד היא אומנות מאוד רחבה שדורשת מיומנויות רבות והבנה מעמיקה במוסיקה ובתיאוריה מוסיקלית. לצד הרובד היצירתי הרב של אומנות העיבוד – לעיבוד חוקים וכללים רבים שהתעלמות מהם עלולה לגרום לחוסר איזון, התנגשות בין תפקידים ואפילו חוסר יכולת לבצע את העיבוד.

    עיבוד מוסיקלי בהרכב

    הצעדים הראשונים בתהליך העיבוד של השיר

    בשביל שהמעבד יוכל להתחיל בתהליך העיבוד הוא צריך לדעת קודם כל מה הם כלי הנגינה העומדים לרשותו. על המעבד להכיר את כלי הנגינה שעומדים לרשותו. כלומר, הוא צריך להכיר את הסאונד שלהם (איך הם נשמעים), את המנעד שלהם (טווח הצלילים שכלי הנגינה יכול לנגן) ואת היכולות הטכניות שלהם. במידה והעיבוד כולל שירה, המעבד צריך לתאם ביחד עם הזמר את סולם השיר. גם ההחלטה על הסגנון, המקצב והמפעם, צריכה לקרות כבר בשלבים הראשונים של עיבוד השיר. במקרים בהם מדובר בעיבוד ראשוני, כלומר עיבוד שהוא חלק מתהליך הוצאת שיר מקורי, נהוג להתייעץ בהחלטות האלה גם עם מלחין השיר.

    תהליך כתיבת העיבוד

    תהליך כתיבת העיבוד כולל שיקולים אומנותיים וחשיבה יצירתית תוך הקפדה על כללי העיבוד והתיאוריה המוסיקלית. התהליך מבוסס בדרך כלל על יצירה של רעיונות מוסיקליים כמו – מנגינות, קולות רקע, גרוב ועוד. המעבד מרחיב את הרעיונות המוסיקליים באמצעות כל מיני אמצעיים אומנותיים וטכניקות כמו עיבוי המנגינות (הוספה של קולות), הוספת אינטראקציה למנגינה (קונטרפונקט), פיתוח הרעיון, שינוי ההרמוניה (ריהרמוניזציה) ועוד טכניקות רבות. כמובן שמדובר בתהליך יותר עמוק ורחב ממה שאני מתאר כאן, אבל זאת היא התמונה הכללית של תהליך העיבוד.

    לפעמים המעבדים מלחינים בעצמם מעברים וחלקים מוסיקליים משלהם ליצירה הקיימת. בעיבודים של מוסיקה קלה וג'אז נהוג לתת מדי פעם לנגני הרית'ם סקשן (המתופף, הבסיסט, הגיטריסט והפסנתרן) לנגן באופן די חופשי. חופש זה יתבטא בכתיבת אקורדים לנגני ההרמוניה ושם של מקצב או דוגמה של מקצב לכלל הנגנים. כך יוכלו הנגנים לנגן על פי האווירה את ההרמוניה והמקצב הנתון באופן יחסית חופשי, הודות לידע המוסיקלי שלהם. בנוסף עיבודים בז'אנרים האלו משלבים מדי פעם קטעי סולו מאולתרים של הנגנים.

    כמובן שמעבר למאפיינים הפשוטים של הרעיון המוסיקלי למעבד יש אחראיות גם על המאפיינים העמוקים יותר של הביצוע כמו הדינמיקה בין הכלים, הארטיקולציה בה הם ינגנו ועוד. שימוש במאפיינים האלה דורש מהמעבד להיות מודע לתמונה הרחבה שהוא מייצר באמצעות העיבוד – מינימליזם לעומת מקסימליזם, עוצמה חלשה לעומת עוצמה חזקה והאווירה שנוצרת לאורך העיבוד.

    האם כל עיבוד מצריך שימוש בתווים?

    השתדלתי בפוסט הזה להשתמש כמה שפחות במושג "לכתוב" ונמנעתי לחלוטין מהמילה תווים. הסיבה לכך היא שלא כל עיבוד מוסיקלי מצריך מהמעבד לכתוב את התפקידים באמצעות תווים. למרות שכתיבת תווים היא אחת הדרכים היעילות ביותר להעברת מוסיקה, במיוחד במסגרת של הרכבים גדולים – היא לא תמיד הכרחית במסגרת של עיבוד. בנוסף חלק מהלהקות נוהגות ליצור את העיבוד ביחד כחלק מהחזרות שלהן ולתרגל את העיבודים בעל פה. כשמדובר בעיבודים לכמות גדולה של נגנים, כמובן שהדרך היעילה ביותר היא לכתוב את התפקידים בתווים.

    איזה ידע צריך כדי לדעת לעבד?

    כמובן שהכל תלוי בסדר הגודל של העיבוד שתרצו ליצור. אבל הידע ההכרחי הבסיסי לעיבוד וכתיבת תפקידים הוא קודם כל ידע בתיאוריה של המוסיקה. נוסף לכך, אני מאמין שמעבד שמצליח לבטא את עצמו באופן האידיאלי הוא מעבד עם שמיעה מוסיקלית טובה, לכן כדאי גם לפתח את השמיעה המוסיקלית. כדי להעשיר את יכולות העיבוד, תצטרכו ללמוד מגוון של טכניקות עיבוד – כתיבה בקולות, קונטרפונקט, ריהרמוניזציה ועוד. כדאי גם שתכירו לעומק את כלי הנגינה שאתם רוצים לכתוב להם – סאונד, יכולות טכניות ומנעד. ההבנה של מנעד הכלי לא נגמרת בידיעה של טווח הצלילים שהכלי יכול לנגן! למדו גם על הצבע השונה שהכלי מפיק במשלבים (רגיסטרים) השונים.

    ההמלצה שלי בשלב הראשון היא לעבד להרכב יחסית קטן שאתם כבר מנגנים בו במטרה להתנסות בעיבוד. אם אתם מנגנים בהרכבים כאלה, סביר להניח שההתנהלות בהרכב, עם או בלי מנחה מוסיקלי, פיתחה לכם הבנה מסוימת בעולם המושגים של הכלים השונים. נסו לממש את ההבנה הזאת! היעזרו בידע המוסיקלי שלכם וביצירתיות שלכם כדי לכתוב עיבוד מוסיקלי מקורי לשיר שאתם אוהבים. גם שינויים קטנים בשיר יכולים לעשות את ההבדל ולקדם אתכם כמעבדים ואת כלל הנגנים כהרכב.

    באמצעות סקרנות, ניסיון, למידה והאזנה לשירים עם תשומת לב לפרטים ולתפקידים בעיבודים שלהם, תוכלו לשפר עם הזמן את יכולות העיבוד שלכם. מדובר ביכולת שתאפשר לכם לבטא את עצמכם מוסיקלית, לפתח משמעותית את הביצועים שלכם בהרכב ולהפוך אתכם למוסיקאים ונגנים טובים יותר. בהמשך ההתקדמות נסו גם לקרוא פרטיטורות של עיבודים מוסיקליים ולשפר את יכולות העיבוד שלכם באמצעותם.

    לסיום השארתי לכם כאן מספר עיבודים לשירים ישראליים כדי להמחיש את הכוח העצום של העיבוד המוסיקלי על הביצוע. אם אתם זקוקים לשירותי עיבוד וכתיבת תווים אתם מוזמנים לקרוא על השירותים שאני מציע בעמוד הזה. אם קראתם את כל הפוסט, כתבו בתגובות על עיבודים מוסיקליים שריגשו אתכם במיוחד:)

    מחכים למשיח-הגרסה המקורית של שלום חנוך לעומת עיבוד שונה בביצוע של שולי רנד
    https://youtu.be/3A5KcN36Ap4https://youtu.be/-0i3mev5EvQ
    ככה היא באמצע-גרסה מקורית של להקת כוורת לעומת עיבוד ג'אז בביצוע של גידי גוב
    https://youtu.be/CTBmOt6CX5whttps://youtu.be/wHhpo0aJiT0
    ואיך שלא-גרסה מקורית של אריאל זילבר לעומת עיבוד בביצוע של מוש בן ארי
    https://youtu.be/i8I8pFPxy3Mhttps://youtu.be/2GxJ_E4Alsw

    תגובות

  • Wava Casino Oferty I Nowości Na Rok 2026



    Wava Casino Nowe Promocje i Atrakcje 2026



    Rekomenduję zwrócenie uwagi na świeże propozycje, które przyciągają graczy różnorodnością i atrakcyjnością. Warto śledzić najnowsze oferty na platformie, która stale dostosowuje swoje usługi do potrzeb użytkowników. Obecnie wiele atrakcji i bonusów dostępnych jest dla nowicjuszy oraz stałych bywalców.

    Analizując zmiany na rynku, można zauważyć wzrost wydajności gier oraz jakość obsługi klienta, co przekłada się na lepsze doświadczenia użytkowników. Możliwość korzystania z promocji, które obejmują darmowe spiny, bonusy za rejestrację oraz programy lojalnościowe, znacznie zwiększa szansę na sukces. Do 2026 roku przewiduje się dalszy rozwój takich inicjatyw.

    Godne uwagi są również nowości w zakresie gier, które stają się coraz bardziej innowacyjne. Różnorodność slotów, gier stołowych oraz rozgrywek na żywo sprawiają, że każdy znajdzie coś dla siebie. Zachęcam do odwiedzenia strony vavada pl, aby zapoznać się z aktualnymi promocjami i ofertami, które tylko czekają na odkrycie.

    Jak skorzystać z promocji powitalnej w Wava Casino

    Aby aktywować ofertę powitalną, należy najpierw zarejestrować konto. Wejdź na stronę and wybierz opcję "Rejestracja". Wypełnij formularz swoimi danymi osobowymi, a następnie zaakceptuj regulamin. Upewnij się, że wszystkie informacje są poprawne, aby uniknąć problemów w przyszłości.

    Po zakończeniu rejestracji, zaloguj się na swoje konto i dokonaj pierwszej wpłaty. Minimalna kwota, która pozwala skorzystać z oferty, wynosi 100 zł. Przy wpłacie, pamiętaj, aby wybrać odpowiednią metodę płatności, gdyż niektóre opcje mogą nie kwalifikować się do bonusu. Następnie wprowadź odpowiedni kod promocyjny, jeśli taki jest wymagany.

    Bonus przyznawany jest automatycznie po dokonaniu wpłaty. Sprawdź zakładkę "Moje bonusy", aby upewnić się, że oferta została aktywowana. Należy także zapoznać się z warunkami obrotu bonusem, aby nie przegapić możliwości jego wypłaty. Niektóre bonusy wymagają spełnienia określonych warunków w czasie krótko po ich aktywacji.

    Najlepsze bonusy za depozyty w 2026 roku

    Depozyty w postaci bonusów są kluczowym elementem strategii graczy w wirtualnych punktach gier. W 2026 roku wyróżnia się kilka wyjątkowych ofert, które zachęcają do wpłat. Należy zwrócić uwagę na bonusy powitalne, które mogą sięgać nawet 200% wartości pierwszej wpłaty, co znacznie zwiększa potencjał zakładów.

    Rodzaje bonusów

    • Bonusy powitalne: Oferowane nowym użytkownikom, często jako procent od pierwszego depozytu.
    • Bonusy za drugi lub trzeci depozyt: By motywować graczy do kontynuacji, serwisy często oferują bonusy przy kolejnych wpłatach.
    • Bonusy lojalnościowe: Przeznaczone dla stałych graczy, nagradzają regularne wpłaty i aktywność na platformie.

    Kiedy wybierasz miejsce do gry, zwróć uwagę na zasady związane z obrotem bonusów. Liczba wymagań obrotu to istotny czynnik, który wpływa na rzeczywistą wartość propozycji. Oferty z niskimi wymaganiami, na poziomie 20x depozyt + bonus, są bardziej opłacalne.

    Promocje na konkretne gry

    • Automaty do gier: Często oferują wyższe bonusy, które mogą sięgać do 300%, szczególnie podczas premier nowych tytułów.
    • W gry stołowe: Mniejsze bonusy, ale często z korzystniejszymi warunkami, co sprawia, że są idealne dla strategów.

    Zyskując bonusy na depozyty, warto również zwrócić uwagę na dodatkowe oferty, takie jak free spiny czy cashback. Free spiny mogą znacznie podnieść szansę na wygraną, a cashback zwraca część strat, co minimalizuje ryzyko.

    W analizowanej ofercie 2026 roku, wiele platform oferuje bonusy w postaci punktów lojalnościowych. Punkty są wymieniane na nagrody, co dodatkowo motywuje do większej aktywności na stronie. Przykładowo, za każdy wydany złoty, gracz może zyskać 1 punkt lojalnościowy.

    Również warto rozważyć programy VIP, które często wiążą się z ekskluzywnymi bonusami. Dostępność osobistych menedżerów czy wyjazdy na ekskluzywne wydarzenia to tylko niektóre z zalet, jakie oferują kluby VIP w 2026 roku.

    Nowe gry i atrakcje w ofercie Wava Casino

    Warto sprawdzić nową kolekcję automatów z dynamicznymi grafikami, które przyciągają uwagę swoją estetyką i interaktywnością. Gry takie jak "Przygoda w Dżungli" oraz "Skarby Atlantydy" oferują nie tylko atrakcyjne nagrody, ale także unikalne mechaniki rozgrywki. Użytkownicy mogą spodziewać się innowacyjnych funkcji dodatkowych, takich jak mnożniki i darmowe obroty, co znacząco podnosi emocje towarzyszące grze.

    Kasyno wprowadziło również opcję gier stołowych na żywo. Dzięki technologii streamingu, gracze mogą brać udział w blackjacku, ruletce czy baccarat w czasie rzeczywistym, z dealerami, którzy prowadzą rozgrywkę. Interakcja z krupierem i innymi graczami stanowi nową jakość, umożliwiając pełne zanurzenie w atmosferę gry w prawdziwym kasynie.

    Na platformie pojawiły się również klasyczne automaty w nowej odsłonie, takie jak "Owocowe Przygody" i "Złote Barwy". Każdy z tych tytułów został wzbogacony o nowoczesne funkcje, a także zachowuje elementy znane miłośnikom tradycyjnych gier. Dzięki takiemu połączeniu, gracze mogą cieszyć się nostalgią w nowej, bardziej atrakcyjnej formie.

    Warto także zwrócić uwagę na cykliczne turnieje, które pozwalają na rywalizowanie z innymi graczami o atrakcyjne nagrody. Uczestnictwo w takich zawodach nie tylko podnosi emocje związane z grą, ale także daje szansę na wygranie bonusów, które można wykorzystać w swojej ulubionej grze. Każdy miesiąc przynosi nowe wyzwania, co sprawia, że oferta pozostaje świeża i ekscytująca.


  • הסולם המז'ורי

    הסולם המז'ורי

    הסולם המז'ורי

    שיעור שלישי בתיאוריה מוסיקלית

    מה נלמד השיעור?

    בשיעור הקודם סיימנו את לימודי קריאת התווים ברמה הבסיסית. למדנו שהתווים מבטאים את גובה הצליל ואת משכו. בשיעור זה נלמד על תפקיד הסולם, הסולם המז'ורי ועל שיטות למציאתו. כיוון שהמוסיקה המערבית מבוססת על הסולמות ובעיקר על הסולם המז'ורי והמינורי – הלמידה והתרגול של הסולמות מקלה על הנגינה ברמה הטכנית ומשפרת את המוסיקליות שלנו.

    הסולם

    הסולם הוא סדרה של צלילים המהווה מסגרת מוסיקלית. ניתן ליצור באמצעות הצלילים של הסולם מנגינות והרמוניות. הסולמות הנפוצים ביותר הם הסולם המז'ורי (שנלמד עכשיו) והסולם המינורי (שנלמד בהמשך השיעורים). 

    היחסים בין המרווחים (המרחק בין הצלילים) בסולם הם קבועים והם נקבעים על פי סוג הסולם (מז'ור, מינור טבעי, מינור מלודי וכו'…). לכל סולם צליל בסיס הנקרא "טוניקה", שהוא הצליל המרכזי של הסולם. שם הסולם מורכב משם צליל הבסיס שלו ומסוג הסולם. לדוגמה: דו מז'ור, לה מז'ור, סול מינור, רה מינור הרמוני וכו'.

    הסולם המז'ורי

    הדוגמה הכי נפוצה לסולם המז'ורי היא הסולם דו מז'ור. הסולם דו מז'ור מורכב מהצלילים: דו, רה, מי, פה, סול, לה וסי. שהם למעשה כל הצלילים הטבעיים (הקלידים הלבנים בפסנתר). סולם מז'ורי אחר יכול להכיל גם צלילים כמו דו דיאז, סי במול וכו'. כך נשמע הסולם המז'ורי בעלייה ובירידה:

    הסולם דו מז'ור בעלייה וירידה

    לצורך ההמחשה של השימוש בסולם. הנה דוגמה למנגינה בסולם דו מז'ור.

    הנה דוגמה לאותה מנגינה בסולם אחר. סולם רה מז'ור:

    שימו לב שבמנגינה ברה מז'ור יש סימני היתק, בשונה למנגינה בדו מז'ור. בכל סולם יש סימני היתק שונים שהם גם מצויינים כסימני היתק קבועים (לאחר המפתח).

    הטונים

    בשיעור הראשון למדנו שחצי טון הוא המרווח הכי קטן בין שני צלילים (שונים) במוסיקה המערבית. למעשה, הוא המרווח בין צליל אחד לצליל הסמוך לו. לכן, בשביל לעלות מצליל מסוים בחצי טון, עוברים לקליד שנמצא מימין לצליל שממנו רוצים לעלות. לדוגמה מדו לדו דיאז, מסי לדו, ממי לפה, מלה לסי במול וכו'.

    בשביל לעלות במרווח יותר גדול מחצי טון אנחנו נמשיך לעלות עוד חצאי טונים על פי המרווח המתבקש. אם לדוגמה נרצה לעלות טון מהצליל דו, אנחנו נעלה מהצליל דו חצי טון ונגיע לצליל דו דיאז. לאחר מכן נעלה עוד חצי טון מדו דיאז ונגיע לצליל רה. כך אנחנו עולים שני חצאי טונים שהם למעשה טון שלם. אם נרצה לעלות לדוגמה טון וחצי מהצליל מי, נעלה שלושה חצאי טונים. ממי נעלה חצי טון לפה, מפה נעלה חצי טון לפה דיאז ומפה דיאז נעלה חצי טון לסול. לכן המרווח בין מי לסול הוא טון וחצי.

    נוסחת הסולם המז'ורי

    הסולם המז'ורי הוא אחד מהסולמות הנפוצים ביותר במוסיקה המערבית. הנוסחה המוכרת של הסולם המז'ורי מבוססת על ספירה בטונים החל מהטוניקה של הסולם. היא עוברת מהטוניקה בשישה תווים שונים ומסתיימת בטוניקה.

    נוסחת הסולם המז'ורי היא:

    טון, טון, חצי טון, טון, טון, טון, חצי טון.

    כעת נותר רק לקבוע את צליל הבסיס ונוכל לבנות סולם מז'ורי. לדוגמה, דו מז'ור:

    הסולם מתחיל מהצליל דו, כי הוא צליל הבסיס. מכאן, נפעל על פי הנוסחה.
    אם נעלה את הצליל דו בטון (כלומר שני חצאי טון) נגיע לצליל רה ולכן רה הוא הצליל השני בסולם.
    אם נעלה את הצליל רה בטון נגיע לצליל מי ולכן מי הוא הצליל השלישי בסולם.
    אם נעלה את הצליל מי בחצי טון נגיע לצליל פה ולכן פה הוא הצליל הרביעי בסולם.
    אם נעלה את הצליל פה בטון נגיע לצליל סול ולכן סול הוא הצליל החמישי בסולם.
    אם נעלה את הצליל סול בטון נגיע לצליל לה ולכן לה הוא הצליל השישי בסולם.
    אם נעלה את הצליל לה בטון נגיע לצליל סי ולכן סי הוא הצליל השביעי בסולם.
    אם נעלה את הצליל סי בחצי טון נגיע לצליל דו לכן דו הוא הצליל הסוגר את הסולם. למעשה הצליל דו הוא הצליל הפותח והסוגר של הסולם מכיוון שהוא צליל הבסיס.

    בואו נבחר בסולם אחר – סול מז'ור. נתחיל מהצליל סול את הנוסחה לסולם המז'ורי וזאת תהיה התוצאה.

    כפי שניתן לראות, בסולם זה יש את הצליל פה דיאז בשונה לסולם דו מז'ור בו הפה הוא טבעי (פה בקר).

    כלל

    כאשר בונים סולם מז’ורי חשוב לשים לב שאנחנו כל פעם מתקדמים בצעד בסולם. כלומר עוברים מצליל טבעי או שינוי של צליל טבעי לצליל טבעי אחר או לשינוי של צליל טבעי אחר. כך שכל שמות התווים יופיעו בסולם פעם אחת וכך לא תהיה חזרה על אותו שם של תו פעמיים.

    דוגמה לאי הקפדה על כלל זה בסולם סול מז'ור-

    בדוגמה זו, ניתן לראות שהתו סול חוזר על עצמו פעמיים. פעם אחת כסול בקר ובפעם השנייה כסול במול (התו השביעי בסולם). בנוסף הסולם מדלג על התו פה, לכן בשביל לתקן את התו סול במול עלינו לשנות אותו לתו התואם לו*, שהוא, פה דיאז. 

    *למדנו על אנהרמוניה בשיעור הראשון. התווים סול במול ופה דיאז הם תאומים. 

    דוגמה נוספת:

    בשתי התיבות הראשונות ניתן לראות שהתו סול חוזר על עצמו פעמיים, פעם אחת כסול בקר ובפעם השנייה כסול דיאז. בנוסף לכך התו לה חסר. לעומת זאת, בתיבה השלישית והרביעית מופיעים כל שמות התווים (מי, פה, סול, לה, סי, דו, רה). כיוון שהתו סול דיאז הוחלף בלה במול, הצליל התאום לו.

    רשימת הסולמות המז'ורים

    סדר סימני ההיתק

    אם תחקרו מעט את רשימת הסולמות המז'ורים תוכלו לראות שבכל סולם מז'ורי יש סימני היתק מסוג אחד-כלומר שאין שילוב של סימני הבמול והדיאז.

    נוסף על כך, אם תפתחו את הכרטיסיות לפי הסדר, תוכלו להבחין שסימני ההיתק מצטברים מסולם לסולם. סדר סימני ההיתק הקבועים בכל הסולמות זהה ובכל סולם ישנה כמות שונה של דיאזים או במולים. לדוגמה: בסולם סול מז'ור יש דיאז אחד-פה דיאז ובסולם רה מז'ור יש שני דיאזים-פה דיאז ודו דיאז. אם נמשיך לסולם לה מז'ור נראה שלסימני ההיתק בסולם הקודם מצטרף עוד סימן היתק (סול דיאז) וכן הלאה.

    בסולמות הכוללים במולים נוכל לראות סדר שונה של סימני היתק. בסולם פה מז'ור יש במול אחד-סי במול. בסולם סי במול מז'ור יש שני במולים-סי במול ומי במול. ואם נמשיך יצטברו עוד ועוד במולים.

    סדר הדיאזים המצטברים הוא: פה דו סול רה לה מי וסי.

    וסדר הבמולים הוא הפוך: סי מי לה רה סול דו ופה.

    מומלץ לזכור את סדר סימני ההיתק בעל פה.  

    מעגל הקווינטות – טכניקה נוספת למציאת הסולם המז'ורי

    למדנו על נוסחת הסולם המז'ורי שמאפשרת לנו למצוא את התווים של הסולם המז'ורי באמצעות המרווחים בין הצלילים. יש טכניקה נוספת שמאפשרת לנו למצוא את התווים של הסולם המז'ורי באמצעות סדר סימני ההיתק.

    בגלל שאנו יודעים את סדר סימני ההיתק, אם נדע את הכמות ואת הסוג (במול או דיאז) של סימני ההיתק בכל סולם, נוכל לדעת את התווים שלו. לדוגמה: אם ידוע לנו כי בסולם לה מז'ור יש שלושה דיאזים נוכל לגלות את הדיאזים באמצעות סדר הדיאזים. על פי סדר הדיאזים, הדיאז הראשון הוא פה השני הוא דו והשלישי הוא סול ולכן בלה מז'ור יש פה דו וסול והוא מורכב מהצלילים: לה סי דו רה מי פה סול ולה.

    על מנת לדעת את כמות הדיאזים בכל סולם נשתמש בכלי ששמו "מעגל הקווינטות".  

    קווינטה היא למעשה מרווח מוסיקלי של חמישה תווים. כאשר אנו מחשבים מרווח מוסיקלי עלינו להכליל בספירה את הצליל בו התחלנו ואת הצליל בו סיימנו. מעגל הקווינטות בנוי על קווינטות שבניהם שלושה וחצי טונים. לדוגמה: המרווח בין הצליל דו לצליל סול הוא קווינטה כיוון שבין הצליל דו לסול יש חמישה צלילים (דו, רה, מי, פה וסול). בנוסף בין הצליל דו לסול יש שלושה וחצי טונים ולכן זו הקווינטה המתבקשת במעגל הקווינטות. 

    מעגל הקווינטות הוא דומה לשעון, כאשר בשעה 12 מופיע הצליל דו. החל מהצליל דו עולים על פי הקווינטות בכיוון השעון ויורדים על פי הקווינטות נגד כיוון השעון. כך נוצר לנו מעגל שכולל את כל הצלילים. 

    כידוע, לסולם דו מז'ור – השעה 12, אין שום סימני היתק. כאשר אנו עולים מדו קווינטה (זזים בכיוון השעון במעגל), נגיע לסולם סול מז'ור. לסולם זה סימן היתק אחד. אם נמשיך לעלות קווינטה, נגיע לרה מז'ור שכולל 2 סימני היתק. משם נמשיך ללה שכולל 3 סימני היתק, מי שכולל 4 סימני היתק וכו'. 

    בעלייה במעגל (תזוזה בכיוון השעון), סימני ההיתק שיצטברו יהיו דיאזים. הם יצטברו על פי הסדר שלמדנו – פה, דו, סול, רה, לה מי וסי. כלומר בגלל שידוע שבמי מז'ור 4 דיאזים (עלינו 4 קווינטות מדו/ 4 שעות מ12) נוכל להבין על פי סדר סימני ההיתק שבסולם יש פה דיאז, דו דיאז, סול דיאז ורה דיאז (ארבעת התווים הראשונים בסדר). מכאן שהסולם הוא: מי, פה דיאז, סול דיאז, לה, סי, דו דיאז, רה דיאז ומי.

    בירידה במעגל (תזוזה נגד כיוון השעון), סימני ההיתק שיצטברו יהיו במולים. הם יצטברו על פי הסדר ההפוך – סי, מי, לה, רה, סול, דו ופה. כלומר אם נרד שלוש קווינטות מדו, נגיע לצליל מי במול. בגלל שירדנו 3 קווינטות, ניתן להבין שבמי במול מז'ור יש 3 במולים והם על פי סדר סימני ההיתק: סי במול, מי במול ולה במול. מכאן שהסולם הוא: מי במול, פה, סול, לה במול, סי במול, דו, רה ומי במול. 

    כמה נקודות שחשוב לשים לב אליהן בנוגע למעגל
    • בשעות 5,6 ו7 יש תופעה של אנהרמוניה בין הסולמות – דו במול וסי, סול במול ופה דיאז, רה במול ודו דיאז. מדובר בסולמות שנשמעים אותו דבר והצלילים בניהם אנהרמוניים זה לזה. 
    • הצליל מעל הצליל סי במעגל הוא פה דיאז. אמנם אם עולים חמישה תווים מהצליל סי נגיע לפה (סי, דו, רה, מי, פה) אבל אם נעלה 3.5 טון מהצליל סי נגיע לצליל פה דיאז או סול במול. הצליל הבא יהיה פה דיאז ולא סול במול, זאת על מנת לשמר על מרווח של חמישה צלילים. נוסף על כך מפה דיאז ממשיכים לדו דיאז מאותה סיבה.
    • מאותה סיבה שצוינה בנקודה הקודמת מגיעים בירידה מהצליל פה לצליל סי במול.
    • אם תסתכלו על מעגל הקווינטות מהצליל פה עד לצליל סי (עם כיוון השעון) תוכלו להבחין בסדר סימני ההיתק של הדיאזים- פה, דו, סול, רה, לה, מי וסי. זה יכול להקל עליכם לזכור את סדר סימני ההיתק ואת מעגל הקווינטות בעל פה.
    זיהוי הסולם באמצעות מעגל הקווינטות

    כאשר יורדים במעגל הקווינטות (נגד כיוון השעון), עוברים בסולם פה מז'ור ובסולמות של הצלילים הכוללים במול – סי במול מז'ור, מי במול מז'ור, לה במול מז'ור וכו'. בזכות ההבנה הזאת תוכלו לזכור אילו סולמות נמצאים מעל דו במעגל הקווינטות (עם כיוון השעון) או מתחת לדו במעגל הקווינטות (נגד כיוון השעון). אם שם הסולם הוא "X במול מז'ור" או פה מז'ור, הוא נמצא מתחת לדו. אם הוא לא פה מז'ור ולא "X במול מז'ור" הוא מעל דו מז'ור (בהנחה שהוא לא דו מז'ור עצמו כמובן).

    כך אם תרצו לדעת לדוגמה את סימני ההיתק של הסולם סי מז'ור ללא הציור של מעגל הקווינטות, תוכלו לדעת שהוא לא שייך לקבוצה "פה והבמולים". כלומר, אין בשם "סי מז'ור" את המילה במול ומכיוון שלא מדובר בסולם פה מז'ור אלא בסולם סי מז'ור אנחנו מבינים שצריך לעלות במעגל הקווינטות. נעלה מדו קווינטה ונגיע לסול. מסול נעלה עוד קווינטה ונגיע לרה. מרה נעלה עוד קווינטה ונגיע ללה. מלה נעלה עוד קווינטה ונגיע למי. ממי נעלה עוד קווינטה ונגיע לסי. עלינו 5 קווינטות לכן בסי מז'ור יש 5 דיאזים שהם על פי סדר סימני ההיתק: פה דיאז, דו דיאז, סול דיאז, רה דיאז ולה דיאז. מכאן שהסולם סי מז'ור הוא: סי, דו דיאז, רה דיאז, מי, פה דיאז, סול דיאז, לה דיאז וסי. 

    דוגמה נוספת- לה במול מז'ור. בגלל שהשם של הסולם כולל את המילה "במול" אנחנו מבינים שהוא שייך לקבוצה "פה והבמולים". כלומר, הסולם נמצא מתחת לדו מז'ור במעגל הקווינטות. נרד קווינטות מהצליל דו- מדו נגיע לפה (דו, סי, לה, סול, פה- חמישה צלילים ו3.5 טון). פה לסי במול, סי במול למי במול, מי במול ללה במול. ירדנו 4 קווינטות ולכן לסולם לה במול מז'ור יש 4 במולים שהם על פי סדר סימני ההיתק: סי במול, מי במול, לה במול ורה במול. מכאן שהסולם לה במול מז'ור הוא: לה במול, סי במול, דו, רה במול, מי במול, פה, סול ולה במול.

    כעת, אתם יודעים מה הוא הסולם המז'ורי וכיצד לגלות את התווים של סולם מז'ורי נתון. למדתם שתי טכניקות לגילוי התווים של הסולם המז'ורי – אחת באמצעות נוסחה והשנייה באמצעות מעגל הקווינטות. מה הטכניקה הכי מומלצת בעיניי? להכיר ולזכור את כל הסולמות המז'ורים וסימני ההיתק שלהם. בשביל לעשות זאת תצטרכו בעיקר להתאמן על הסולמות ולתרגל אותם. תוכלו למצוא כאן למטה תירגולים לחומר הנלמד בשיעור. אם השיעור עזר לכם ואתם רוצים להביע את הערכתם, אתם מוזמנים להגיב לסרטון היוטיוב של השיעור. תודה רבה ובהצלחה בתירגול:)

    דפי התירגול

    תרגול סולם מז'ור ברמה 3

    תרגול השיעור – רמה 3


    פתרון התרגול – רמה 3

    תרגול סולם מז'ור ברמה 2

    תרגול השיעור – רמה 2


    פתרון התרגול – רמה 2

    תרגול סולם מז'ור ברמה 1

    תרגול השיעור – רמה 1


    פתרון התרגול – רמה 1

    תגובות

  • קריאת קצב בתווים

    קריאת קצב בתווים

    קריאת תווים – קצב

    שיעור שני בתיאוריה מוסיקלית

    מה נלמד השיעור?

    בשיעור הקודם למדנו איך לזהות את גובה הצליל על החמשה, כחלק מלימודי קריאת התווים. 
    בשיעור זה נלמד על קריאת הקצב (הריתמיקה) באמצעות התווים. נלמד על הפעמה, המפעם, המשקל ועל משכי הצלילים. לאחר השיעור הזה תוכלו לקרוא תווים ברמה בסיסית. גם הפעם אני ממליץ לראות את הסרטון, לאחר מכן לקרוא את השיעור ולבסוף לתרגל.

    מושגים חשובים
    פעמה

    במוזיקה, פעמה מתייחסת ליחידה הבסיסית של זמן וקצב. הפעמות הקבועות משמשות כבסיס לקצב של היצירה המוזיקלית. פעמות מספקות חלוקת זמן עקבית וניתנת למדידה המאפשרת למוזיקאים ולמאזינים לעקוב אחר הקצב של היצירה.

    בדוגמה המוקלטת, הפעמות מיוצגות באמצעות הסאונד של ה"קליק". ניתן לשמוע שהפעימות מתנגנות באופן אחיד על גבי היצירה.

    מפעם

    המפעם (הטמפו) מגדיר את המהירות של הפעמות. המפעם בדרך כלל מצוין במילה איטלקית בתחילת הקטע או ביחידות המידה BPM-beats per minute (פעמות לדקה). בשביל לבדוק את מהירות הפעמות המצוינות ביחידות המידה BPM, מומלץ להשתמש במטרונום. המטרונום הוא מכשיר או אפליקציה המורה על מפעם היצירה.

    משקל

    משקל הוא ארגון הפעמות בקבוצה (הנקראת תיבה) בעלת מספר קבוע של פעמות. המשקל מגדיר את כמות הפעמות בקבוצה ואת הערך הריתמי המוגדר כפעמה (אנחנו נלמד על הערכים הריתמים השונים בהמשך השיעור). ברוב היצירות המשקל הוא מחזורי, כלומר הוא חוזר על עצמו לאורך היצירה.
    בתווים, המשקל מופיע בתחילת היצירה והוא מוצג כשבר. המונה של השבר מורה על כמות הפעמות בתיבה והמכנה של השבר מורה על הערך הריתמי המוגדר כפעמה. 

    ברוב השירים והיצירות ישנה ספירה מחזורית של ארבע פעמות. לכן גם המשקל הנפוץ ביותר הוא המשקל ארבעה רבעים . הנה דוגמה לכמה שירים עם המשקל הזה.

    יש גם הרבה יצירות עם המשקל שלושה רבעים . כלומר עם ספירה מחזורית של שלוש פעמות. הנה דוגמה לכמה שירים עם המשקל הזה.

    כמובן שיש עוד המון משקלים, אבל אלה המשקלים הבסיסיים שחשוב להכיר.

    משכי הצליל (הערך הריתמי של התווים)

    לתווים יש מגוון "תלבושות" המצביעות על אורכם. הערכים הריתמיים שנלמד בשיעור הזה הם:

    אם נגדיר פעמה כרבע ()  אז:

    רבע () יהיה באורך של פעמה. כך ישמעו רבעים ברצף:

    חצי () יהיה באורך של 2 פעמות. כך ישמעו חצאים ברצף:

    שלם () יהיה באורך של 4 פעמות. כך ישמעו שלמים ברצף:

    שמינית ( ) תהיה באורך של חצי פעמה. כאשר יופיעו כמה שמיניות ברצף הן יראו כך . כך ישמעו שמיניות ברצף:

    שש עשרית ( ) תהיה באורך של רבע פעמה. כאשר יופיעו כמה שש עשריות ברצף הן יראו כך  . כך ישמעו שש עשריות ברצף:

    ניתן להגדיר את הפעמה גם כשמינית, חצי, שש עשרית וכו'. היחס בין הערכים הריתמיים כמובן ישאר. לדוגמה, אם נגדיר פעמה כשמינית אז השמינית תהיה באורך של פעמה, הרבע יהיה באורך של 2 פעמות, החצי יהיה באורך של 4 פעמות וכו'.

    כיצד יודעים אם הפעמה מוגדרת כרבע, שמינית וכו'? על פי המכנה של המשקל. אם לדוגמה המשקל הוא אז אנחנו מבינים על פי המונה שבכל תיבה יש שלוש פעמות והפעמה מוגדרת כרבע. 

    אם הספרה במכנה היא 4, הפעמה היא רבע. אם הספרה היא 8, הפעמה שמינית. אם הספרה היא 2, הפעמה היא חצי. אם הספרה היא 16, הפעמה היא שש עשרית.

    ההפסקה

    כאשר מופיעה הפסקה בתווים, לא משמיעים שום צליל עד תום ההפסקה. להפסקות כמו התווים יש תלבושות שונות שמצביעות על אורכן.

    דוגמאות לחומר הנלמד בשיעור

    בתחילת התווים, מיד אחרי המפתח, מופיע המשקל ארבעה רבעים . המונה מבהיר שבכל תיבה יהיו 4 פעמות והמכנה מבהיר שהפעמה היא רבע. אם נסתכל לדוגמה על התיבה הראשונה, נראה שיש בתחילתה שני רבעים, שכל אחד מהם נמשך פעמה וחצי שנמשך 2 פעמות. בסך הכל 4 פעמות בתיבה. גם בשאר התיבות תוכלו לראות שסכום הערכים הריתמיים הוא ארבעה רבעים.

    בתמונה ניתן לראות את הערכים הריתמיים וכמות הפעמות של כל תו.

    כך ישמע הקצב שבתמונה.

    גם בדוגמה הזאת תוכלו להבחין במשקל ארבעה רבעים והסכום של הערכים הריתמיים בכל תיבה הוא ארבעה רבעים (כמובן שההפסקות נכללות בחישוב זה).

    כפי שהוזכר קודם, כאשר מגיעים להפסקה בתווים, לא משמיעים שום צליל עד תום ההפסקה.  

    בתמונה ניתן לראות את הערכים הריתמיים וכמות הפעמות של כל תו והפסקה.

    כך ישמע הקצב שבתמונה.

    בדוגמה זו בשונה לדוגמאות הקודמות ניתן להבחין במשקל שונה. על המונה כתוב המספר 3 והוא מייצג את כמות הפעמות בתיבה – 3 פעמות בתיבה. במכנה אנחנו רואים שוב את המספר 4, כלומר שוב הפעמה מוגדרת כרבע. המשקל הזה נקרא שלושה רבעים.

    בתמונה ניתן לראות את הערכים הריתמיים וכמות הפעמות של כל תו והפסקה.

    כך ישמע הקצב שבתמונה.

    כדי להמחיש את ההבדל בין המשקלים השונים. הנה דוגמה לאותם ערכים ריתמיים מהתמונה הקודמת, באותו הסדר, על משקל של ארבעה רבעים.

    כך ישמע הקצב שבתמונה. אנחנו ממליצים לכם להאזין גם להקלטה מהדוגמה הקודמת כדי להבין את ההבדל בין המשקלים השונים.

    בתחילת התווים, מיד אחרי המפתח, מופיע המשקל ארבעה רבעים . המונה מבהיר שבכל תיבה יהיו 4 פעמות והמכנה מבהיר שהפעמה היא רבע. אם נסתכל לדוגמה על התיבה הראשונה, נראה שיש בתחילתה שני רבעים, שכל אחד מהם נמשך פעמה וחצי שנמשך 2 פעמות. בסך הכל 4 פעמות בתיבה. גם בשאר התיבות תוכלו לראות שסכום הערכים הריתמיים הוא ארבעה רבעים.

    בתמונה ניתן לראות את הערכים הריתמיים וכמות הפעמות של כל תו.

    כך ישמע הקצב שבתמונה.

    גם בדוגמה הזאת תוכלו להבחין במשקל ארבעה רבעים והסכום של הערכים הריתמיים בכל תיבה הוא ארבעה רבעים (כמובן שההפסקות נכללות בחישוב זה).

    כפי שהוזכר קודם, כאשר מגיעים להפסקה בתווים, לא משמיעים שום צליל עד תום ההפסקה.  

    בתמונה ניתן לראות את הערכים הריתמיים וכמות הפעמות של כל תו והפסקה.

    כך ישמע הקצב שבתמונה.

    בדוגמה זו בשונה לדוגמאות הקודמות ניתן להבחין במשקל שונה. על המונה כתוב המספר 3 והוא מייצג את כמות הפעמות בתיבה – 3 פעמות בתיבה. במכנה אנחנו רואים שוב את המספר 4, כלומר שוב הפעמה מוגדרת כרבע. המשקל הזה נקרא שלושה רבעים.

    בתמונה ניתן לראות את הערכים הריתמיים וכמות הפעמות של כל תו והפסקה.

    כך ישמע הקצב שבתמונה.

    כדי להמחיש את ההבדל בין המשקלים השונים. הנה דוגמה לאותם ערכים ריתמיים מהתמונה הקודמת, באותו הסדר, על משקל של ארבעה רבעים.

    כך ישמע הקצב שבתמונה. אנחנו ממליצים לכם להאזין גם להקלטה מהדוגמה הקודמת כדי להבין את ההבדל בין המשקלים השונים.

    עכשיו, אתם יודעים לקרוא תווים ברמה בסיסית! בהמשך אני אעלה שיעור מתקדם בנושא הקצב. אני ממליץ לכם לתרגל את קריאת הקצב והתווים בנגינה וגם בשירה. אם השיעור עזר לכם אני מאוד אשמח לפידבק בסרטון היוטיוב של השיעור. אתם מוזמנים לתרגל את השיעור (התרגולים נמצאים למטה). בהצלחה:)

    דפי התירגול

    תרגול קצב בתווים ברמה 3

    תרגול השיעור – רמה 3


    הקלטות לתרגול – רמה 3


    פתרון התרגול – רמה 3


    הקלטות לפיתרון – רמה 3

    תרגול קצב בתווים ברמה 2

    תרגול השיעור – רמה 2


    הקלטות לתרגול – רמה 2


    פתרון התרגול – רמה 2


    הקלטות לפיתרון – רמה 2

    תרגול קצב בתווים ברמה 1

    תרגול השיעור – רמה 1


    הקלטות לתרגול – רמה 1


    פתרון התרגול – רמה 1


    הקלטות לפיתרון – רמה 1

    תגובות

  • קריאת גובה הצליל

    קריאת גובה הצליל

    קריאת תווים – גובה הצליל

    שיעור ראשון בתיאוריה מוסיקלית

    נגנים מתחילים? מתקשים לקרוא תווים? המדריך לקריאת גובה הצליל

    שלום וברוכים הבאים לשיעור התיאוריה הראשון של האתר למנגן. בשיעור הזה נלמד איך לקרוא תווים. לקריאת התווים יש שני רבדים – האחד הוא גובה הצליל שנעסוק בו בשיעור הנוכחי והשני הוא הקצב (אורך התווים) שנעסוק בו בשיעור הבא. אם אתם יותר אנשים של סרטונים, הכנתי לכם את השיעור גם בוידאו. בכל מקרה אני ממליץ לכם קודם כל לראות את הסרטון, אחר כך לקרוא את השיעור ולעבור עליו עצמאית ולבסוף לפתור את התרגולים בתחתית העמוד. כמובן שאני זמין לשאלות. בהצלחה:)

    למה כדאי ללמוד איך לקרוא תווים?

    המוסיקה היא שפה. המוסיקה ככל שפה מורכבת ממשפטים (פראזות). המשפטים מורכבים מצלילים הנכתבים על ידי “תווים“. התווים הם למעשה סימנים המסמנים את צלילי המוסיקה ותכונותיהם. הם משמשים לרישום המוסיקה ולהפצתה.
    קריאת התווים היא אמצעי חשוב מאוד במוסיקה המאפשר לנגנים ללמוד שירים וקטעים מוסיקליים באופן יעיל ופשוט. היא מקדמת את יכולות הנגינה, מאפשרת להעמיק במוסיקה והיא כלי מאוד חשוב להבנת התיאוריה המוסיקלית ולהעברת המוסיקה.  
    בשיעור זה נלמד איך לקרוא את גובה הצליל. נלמד להתמצא בחמשה, לקרוא תווים במפתח סול ובמפתח פה. בנוסף נלמד על קריאת תווים בפסנתר ובגיטרה.

    מושגי יסוד
    חמשה

    במוסיקה כותבים את התווים במערכת של חמישה קווים (אופקיים ומקבילים) שנקראת חמשה. החמשה מורכבת מחמישה קווים וארבע בינות (בינה היא הרווח בין הקווים). על הקווים והבינות נכתבים התווים ובאמצעותם הנגן יכול להבדיל בין גבהי הצלילים השונים.

    החמשה
    מפתח

    בראשית החמשה מופיע המפתח. המפתח מסמן את גובה הצלילים הנכתבים אחריו. לדוגמה, אם בראשית החמשה מופיע המפתח סול  התווים הנכתבים אחריו מייצגים צלילים הנחשבים לצלילים גבוהים (סופרן ואלט). ישנם כלי נגינה רבים המשתמשים במפתח סול, ביניהם סקסופון, קלרינט, חצוצרה, כינור, חליל צד, חלילית ועוד רבים.

    בתמונה שלפניכם מוצגת חמשה שבצידה השמאלי נמצא מפתח סול ובצד הימני ישנו מספור של הקווים והבינות שעליהם ימוקמו התווים.

    דוגמה אחרת למפתח נפוץ המשמש כלים המנגנים צלילים נמוכים יותר הוא המפתח פה . התווים הנכתבים אחרי מפתח זה מייצגים צלילים הנחשבים לצלילים נמוכים (טנור ובס) המאפיינים בעיקר כלים בעלי מנעד נמוך, ביניהם גיטרה בס, קונטרבס,  צ'לו, בריטון, טובה, טרומבון, קלרינט בס ועוד.

    הפסנתר הוא כלי נגינה ייחודי. התווים בעבורו נכתבים בשני המפתחות יחד – מפתח פה ומפתח סול. בדרך כלל התפקיד של היד השמאלית נכתב במפתח פה והתפקיד של היד הימנית נכתב במפתח סול.

    קריאת התווים

    את התווים אנו קוראים משמאל לימין. המוסיקה המערבית מורכבת משבעה צלילים יסודיים, ומחמישה צלילים הנחשבים לשינוי הצלילים היסודיים (דיאזים ובמולים). שמות התווים היסודיים לפי סדר עולה הם: דו, רה, מי, פה, סול, לה וסי.

    שמות התווים חוזרים על עצמם לאורך החמשה בגבהים שונים. ככל שהתו ממוקם גבוה יותר בחמשה, כך גם הצליל גבוה יותר.

    זכרו גם את הסדר היורד של הצלילים היסודיים: סי, לה, סול, פה, מי, רה ודו.  

    התווים במפתח סול

    הנה דוגמה לרישום התווים במפתח סול:

    ניתן לראות שהתווים דו (נמוך) ורה (נמוך) במפתח סול ממוקמים מתחת לחמשה.

    התו רה ממוקם צמוד לקו הראשון של החמשה ולכן ניתן להבדיל בינו לבין צלילים נמוכים יותר ממנו. לעומת זאת התו דו נמוך אינו ממוקם צמוד לחמשה ויש עליו קו ששמו "קו עזר".

    התו מי-ממוקם בשורה הראשונה של החמשה

    התו פה-ממוקם בבינה הראשונה של החמשה (בינה=רווח בין שתי שורות)

    התו סול-ממוקם בשורה השנייה של החמשה (ניתן לראות שהמפתח סול מקיף את השורה בה הוא נמצא)

    התו לה-ממוקם בבינה השנייה של החמשה וכן הלאה…

    הצליל דו הממוקם בבינה השלישית גבוה יותר מהצליל דו הנמצא מתחת לחמשה ולכן גם מיקומו בחמשה גבוה יותר. 

    לפניכם התווים במפתח סול החל מפה נמוך ועד למי גבוה.

    כאשר התווים נמצאים מתחת לתו דו נמוך או מעל לתו לה גבוה הם צוברים עוד קווי עזר. התו סי נמוך לדוגמה, נמצא מתחת לקו העזר הראשון. לתו לה נמוך נוסף קו העזר השני וכן הלאה. כנ"ל לגבי תווים העולים מהחמשה. התווים רה נמוך וסול גבוה צמודים לחמשה משני כיווניה.

    ככל שתתרגלו את קריאת התווים יותר כך תזכרו את התווים ומיקומם בעל פה.
    כתווים בסיסיים זכרו את דו נמוך– הנמצא על קו העזר מתחת לחמשה, סול– הנמצא על הקו השני של החמשה (על הקו אותו מפתח סול מקיף) וסול גבוה– הנמצא צמוד לחמשה מלמעלה. 
    כך בכל פעם שתתקשו לזהות תו תוכלו לעלות או לרדת מהתווים האלו לפי סדר התווים עד לתו המבוקש. 

    התווים במפתח פה

    קריאת התווים משתנה ממפתח למפתח ולכן התו דו במפתח סול לא ממוקם באותו מקום בו ממוקם התו דו במפתח פה.

    הנה דוגמה לרישום התווים במפתח פה:

    ניתן לראות שהתו מי ממוקם בקו העזר שמתחת לחמשה (במקום בו נמצא התו דו במפתח סול). התו פה ממוקם צמוד לקו הראשון של החמשה (מתחת לחמשה) וכן הלאה…

    שימו לב שמפתח פה יוצא מהקו הרביעי של החמשה ומקיף אותו. בקו זה נמצא התו פה במפתח.  

    התו דו הנמצא על קו העזר מתחת לחמשה במפתח סול זהה בגובהו לתו דו הנמצא על קו העזר מעל לחמשה במפתח פה. ניתן להתייחס אליו כתו המגשר בין שני המפתחות. 

    כתווים בסיסיים במפתח זה זכרו את דו– הנמצא על קו העזר מעל לחמשה, פה– הנמצא על הקו הרביעי של החמשה (על הקו אותו מפתח פה מקיף) ופה נמוך– הנמצא צמוד לחמשה מלמטה. לפניכם התווים במפתח פה עם סימון התווים הבסיסיים שכדאי לזכור.

    הגדרות "גובה התווים" על פי האתר שלנו (כדאי לדעת לפני שקונים אצלנו תווים…)
    במפתח סול

    התווים החל מהתו פה הנמצא שלושה קווי עזר מתחת לחמשה עד לתו מי בשורה הראשונה מוגדרים באתר כתווים נמוכים.

    התווים החל מהתו פה הנמצא בבינה הראשונה של החמשה עד לתו מי בבינה הרביעית מוגדרים כתווים אמצעיים.

    התווים החל מהתו פה בשורה החמישית עד לתו מי הנמצא שלושה קווי עזר מעל החמשה מוגדרים באתר כתווים גבוהים.

    התווים החל מהתו רה שנמצא מתחת לקו עזר שנמצא מתחת לחמשה עד לתו סול בשורה הראשונה מוגדרים באתר כתווים נמוכים.

    התווים החל מהתו לה בבינה הראשונה של החמשה עד לתו סול בבינה הרביעית מוגדרים כתווים אמצעיים.

    התווים החל מהתו לה בשורה החמישית עד לתו סול הנמצא שלושה קווי עזר מעל החמשה מוגדרים באתר כתווים גבוהים.

    התווים החל מהתו פה הנמצא שלושה קווי עזר מתחת לחמשה עד לתו מי בשורה הראשונה מוגדרים באתר כתווים נמוכים.

    התווים החל מהתו פה הנמצא בבינה הראשונה של החמשה עד לתו מי בבינה הרביעית מוגדרים כתווים אמצעיים.

    התווים החל מהתו פה בשורה החמישית עד לתו מי הנמצא שלושה קווי עזר מעל החמשה מוגדרים באתר כתווים גבוהים.

    התווים החל מהתו רה שנמצא מתחת לקו עזר שנמצא מתחת לחמשה עד לתו סול בשורה הראשונה מוגדרים באתר כתווים נמוכים.

    התווים החל מהתו לה בבינה הראשונה של החמשה עד לתו סול בבינה הרביעית מוגדרים כתווים אמצעיים.

    התווים החל מהתו לה בשורה החמישית עד לתו סול הנמצא שלושה קווי עזר מעל החמשה מוגדרים באתר כתווים גבוהים.

    פסנתר ותווים

    בפסנתר קלידים שחורים ולבנים. הקלידים השחורים מסודרים לאורך הפסנתר בסדרות של 2 ו3 (בין הסדרות יש מרחק של שני קלידים לבנים).

    משמאל לסדרה של שני הקלידים השחורים יש קליד לבן שהוא הצליל דו.
    משם ניתן להתקדם ימינה לפי סדר הצלילים העולה ובהתאם להגיע לצלילים גבוהים יותר.

    הפסנתר מלא:

    שימו לב, התו דו 4 הוא התו דו עם קו העזר מתחת לחמשה במפתח סול .
    משם ניתן לעלות לפי סדר התווים העולה בחמשה בנגינת הקלידים מימינו או לרדת לפי סדר התווים היורד בחמשה בנגינת הקלידים משמאלו.

    חצי טון הוא המרווח הכי קטן בין שני צלילים (שונים) במוסיקה המערבית. למעשה, הוא המרווח בין צליל אחד לצליל הסמוך לו. 

    לכן, בשביל לעלות מצליל מסוים בחצי טון, עוברים לקליד שנמצא מימין לצליל שממנו רוצים לעלות (לפי החצים בתמונה למעלה). לדוגמה מהצליל דו לקליד השמאלי בסדרת 2 הקלידים השחורים.

    כמובן שבירידה עוברים לקליד הצמוד משמאל. לדוגמה מהצליל פה לצליל מי. דוגמה נוספת: מהצליל סול לקליד השמאלי בסדרת 3 הקלידים השחורים.

    סימני היתק

    סימני היתק הם סימנים המורים להגביה או להנמיך צליל בחצי טון. כפי שהוזכר מקודם – המוסיקה המערבית מורכבת משבעה צלילים יסודיים ומחמישה צלילים הנחשבים לשינוי הצלילים היסודיים. אותם חמישה צלילים הנחשבים לשינוי הצלילים היסודיים נמצאים במרחק של חצי טון מצלילים יסודיים מסוימים. לכן סימני ההיתק עוזרים לנו, בין היתר, להגדיר את אותם צלילים. 

    הנה שלושת סימני ההיתק העיקריים במוסיקה המערבית:

    • דיאז ( ) הוא סימן המורה על העלאה של צליל בחצי טון. לדוגמה, אם נרצה להגדיר את הצליל שגבוה מהצליל סול בחצי טון נקרא לו "סול דיאז". בפסנתר, מדובר בקליד השחור האמצעי בסדרת 3 הקלידים השחורים.
    • במול ( ) הוא סימן המורה על הורדה של צליל בחצי טון. לדוגמה, אם נרצה להגדיר את הצליל שנמוך מהצליל סי בחצי טון נקרא לו "סי במול". בפסנתר, מדובר בקליד השחור הימני בסדרת 3 הקלידים השחורים.
    • בקר ( ) הוא סימן המורה על ביטול סימני ההיתק הקודמים לו (ביטול ההורדה או ההעלאה של הצליל בחצי טון). כלומר הוא מורה על נגינה של הצליל היסודי.

    *חשוב לציין שהסימנים דיאז ובמול לא מצביעים תמיד על צליל שאינו יסודי. קראו על "אנהרמוניה" בהמשך השיעור.  

    בפסנתר, הצלילים שאינם יסודיים הם הקלידים השחורים והצלילים היסודיים הם הקלידים הלבנים. ניתן לראות כי בין הצלילים מי-פה וסי-דו אין שום קליד שחור. זאת מכיוון שאין בין הצלילים האלה צליל שאינו יסודי.

    בגיטרה הצלילים שאינם יסודיים נמצאים בשריגים שבין שני צלילים יסודיים (אם יש בין שני הצלילים היסודיים האלו צליל שאינו יסודי).
    בכלי נשיפה, לכל צליל שאינו יסודי יש אצבוע משלו בדרך כלל.

    סימני ההיתק מופיעים על התווים בשתי צורות: סימני היתק ארעיים וסימני היתק קבועים.   

    סימני היתק ארעיים

    סימני ההיתק הארעיים (זמניים) נרשמים לצד התו ומשנים אותו ואת התווים הזהים לו עד סוף התיבה הנתונה או עד סימן ההיתק הבא החל על אותו התו. סוף התיבה מסומן בקו אנכי המפריד בין התווים.


    הסבר התווים שבתמונה

    בתיבה הראשונה, בגלל שלתו סול השני יש סימן של דיאז, גם התו סול שאחריו בתיבה (התו הרביעי) הוא סול דיאז.

    בתיבה השניה, התו סול חוזר להיות יסודי כיוון שמדובר בתיבה חדשה. מכיוון שהתו לאחר התו פה דיאז כולל את הסימן "בקר" הוא צליל יסודי והוא זהה לפה הנמצא לפני התו פה דיאז.

    בתיבה השלישית, התו השני הוא לה במול בגלל סימן ההיתק. התו שלאחריו קיבל את סימן ההיתק "דיאז" ולכן התו הוא לה דיאז. התו האחרון הוא לה דיאז בגלל שהסימן ההיתק האחרון (דיאז) משנה כל תו "לה" עד סוף התיבה.

    סימני היתק קבועים

    סימני ההיתק הקבועים נרשמים לצד המפתח. הם נרשמים על השורה של התו המשתנה לכל אורך התווים. הם משנים את אותו התו בכל גבהיו. 

    סימני היתק קבועים

    סימני ההיתק הקבועים המצוינים כאן הם: פה דיאז ודו דיאז. כל תו פה או דו לאורך התווים יהפוך לפה דיאז או דו דיאז (בהתאמה). השינוי יחול גם אם מדובר בפה או דו גבוהים/נמוכים יותר.

    במידה ויש סימן היתק קבוע לתו מסוים ובמהלך התווים יש עליו סימן היתק ארעי שונה. הסימן הארעי ישנה את התו על פי הכללים שהוזכרו קודם. כלומר, לסימני היתק ארעיים יש קדימות על סימני היתק קבועים.

    הסבר התווים שבתמונה

    בגלל סימן ההיתק הקבוע בתחילת השורה כל תו סי יקבל את סימן ההיתק במול אוטומטית אלא אם יהיה סימן ארעי שישנה זאת. לכן בתיבה הראשונה, שני התווים נראים לכאורה כמו "סי" בקר ("רגיל") אבל הם למעשה "סי במול" בגלל סימן ההיתק הקבוע. בתיבה השנייה אנחנו רואים איך שסימני ההיתק הארעיים משנים את התו סי על אף סימני ההיתק הקבועים. בתיבה השלישית אנחנו חוזרים לסי במול, כיוון שפתחנו תיבה חדשה. אנחנו רואים שלאחר מכן יש את סימן ההיתק הארעי בקר והתו האחרון הוא שוב סי במול, בגלל סימן ההיתק "במול" שמופיע ליד התו. 

    כדאי לדעת…

    אנהרמוניה

    אם תשימו לב לכל צליל ניתן לקרוא בכמה שמות. אם ניקח לדוגמה את הצליל שבין דו לרה נוכל להבחין שהצליל הזה נמצא חצי טון מעל לצליל דו וחצי טון מתחת לצליל רה. כלומר ניתן לקרוא לצליל הזה דו דיאז, או לחלופין רה במול. תופעה זו נקראת אנהרמוניה והיא תופעה שקורת גם עם צלילים טבעיים. הצליל סי יכול להיקרא גם בשם דו במול, כיוון שהרווח ביניהם הוא חצי טון (בפסנתר ניתן לראות שאין ביניהם קליד שחור).

    שמות התווים באנגלית

    לכל תו יש שם באנגלית. חשוב לזכור את השמות האלה כיוון שאנחנו נשתמש בהם גם בהמשך. באנגלית מתחילים את הסדר של התווים מA עד G. כאשר הצליל A הוא למעשה לה ומשם ממשיכים לפי סדר הצלילים (החל מלה).

    כלומר: A=לה B=סי C=דו D=רה E=מי F=פה G=סול 

    תווים בגיטרה

    בגיטרה סריגים ומיתרים. הסריגים מופרדים באמצעות ברזלים ולחיצה עליהם מאפשרת לשנות את גובה הצליל של המיתר בעת הפריטה.

    כאשר מנגנים על המיתרים הפתוחים (כלומר מנגנים בלי להניח את האצבעות על הסריגים) הצלילים שיתנגנו יהיו E, A, D, G, B, E. בעברית: מי, לה, רה, סול, סי ומי.

    אם נלחץ על הסריג הראשון נעלה את הצליל של המיתר הפתוח בחצי טון. לדוגמה אם נלחץ על הסריג הראשון במיתר הפתוח E (מי) נקבל את הצליל F (פה). ממש כמו בפסנתר שאם נלחץ על הקליד הצמוד מימין לצליל מי, נגיע לצליל פה (אין בין מי לפה קליד שחור).

    כל סריג שעולים, מעלה בעוד חצי טון את הצליל. כלומר אם נלחץ על הסריג השני במיתר E נעלה בטון שלם, לצליל F# (פה דיאז) וכן האלה.

    עכשיו, אתם יודעים לקרוא את גובה הצליל בתווים! מה שנותר זה רק לתרגל, התירגולים והפיתרונות נמצאים כאן למטה. בשיעור הבא נלמד על קריאת הקצב בתווים. אם השיעור עזר לכם ואתם רוצים להביע את הערכתם, אתם מוזמנים להגיב לסרטון היוטיוב של השיעור. תודה רבה ובהצלחה בתירגול:)

    דפי התירגול

    תרגול גובה הצליל ברמה 3

    תרגול השיעור – רמה 3


    פתרון התרגול – רמה 3

    תרגול גובה הצליל ברמה 2

    תרגול השיעור – רמה 2


    פתרון התרגול – רמה 2

    תווים גובה הצליל ברמה 1

    תרגול השיעור – רמה 1


    פתרון התרגול – רמה 1

    תגובות